但你真看懂了啊,壕无人性包下卢浮宫拍MV的Be

2019-12-01 04:55栏目:明星八卦
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作者:程盖瑞

*强烈建议没看MV的,先看MV!

前段时间,法国卢浮宫馆长Jean-Luc Martinez表示,2018年卢浮宫参观人数破千万,创造了卢浮宫游客数量新纪录。Jean-Luc Martinez还表示,游客数量的猛增和碧昂丝夫妇在卢浮宫拍摄的MV或多或少有点关系。

音乐巨星夫妇Beyonce & Jay-Z组成的音乐组合“The Carters”近日在伦敦7万人演唱会释出了两人共同制作的全新专辑首发MV《Apesh*t》后,绝大多数媒体都用这么一句——“馆存40000 件艺术品中仅有个位数非白人艺术家作品的卢浮宫,被这对堪称全球最圈钱的黑人明星伴侣包下来了”来形容这支MV。

全球音乐盛事格莱美在 2 月 11 日正式落幕,Childish Gambino 火爆全球的《This Is America》一举拿下四个大奖:

点击边框调出视频工具条

相关数据显示,去年卢浮宫50%的游客年龄低于30岁,游客的年轻化可能得益于碧昂丝夫妇去年在卢浮宫内为歌曲《Apesh*t.》拍摄的MV。

整支MV的主题可简单粗暴概括为在西方艺术史学习资料库卢浮宫内,严肃宣扬黑人平权和女权自由。MV背后究竟埋着多少“不明觉厉”的梗?来一探究竟。

“最佳年度制作 Record Of The Year”

《APESHIT》-The Carters

那么,这究竟是一部怎样神奇的MV呢?

“最佳年度歌曲 Song Of The Year”

从发布到现在仅一个星期,Beyoncé与老公Jay-Z以组合形式释出的新单曲《APESHIT》已经横扫各大榜单,营造了极高的话题量。6分05秒的视频,这对夫妇变换了十几套不同造型,各种大牌设计的加持,让这条MV足足变成了一场时尚盛宴。不过这次我们不谈时尚,而是将疑问投向为什么卢浮宫海量的四十万件馆藏,偏偏这几件最终入镜?

2018年6月,碧昂斯和 Jay-Z 发布了名叫《Apesh*t.》的单曲MV,狂揽2.5亿点击量。为了这部MV,他们清空了卢浮宫,每天在卢浮宫拍摄的费用为1.5万欧元,约合11.5万元人民币。

在卢浮宫的40000 藏品中,“The Carters“夫妇选了这15个

你的博物馆打卡名单,总有一个位置留给卢浮宫。

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Beyonce&Jay-Z2014蒙娜丽莎画像下合照

2014年,Beyonce就曾在Instagram上发布一张和Jay-Z在卢浮宫看展合照,估计从那时起,他们就打好了在卢浮宫拍MV的小算盘。不过,在卢浮宫馆藏的近40000 艺术品中,Beyonce只从中选出以下15个。

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胜利女神石雕&《蒙娜丽莎》油画&断臂维纳斯雕像

卢浮宫镇馆三宝:胜利女神石雕、《蒙娜丽莎》油画、断臂维纳斯雕像自然不会错过这次的最佳出镜。

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Jacques-Louis David画像&《雷卡梅尔夫人像》&《萨宾妇女》

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《荷拉斯兄弟之誓》&《拿破仑一世加冕大典》

而出镜率最高画家却是新古典主义画派奠基人Jacques-Louis David(雅克·路易·大卫)。全支MV有将近1/3艺术品来源于他笔下,它们分别是《雷卡梅尔夫人像》、《萨宾妇女》、《荷拉斯兄弟之誓》、以及《拿破仑一世加冕大典》。

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斯芬克斯狮身人面像

也许你也会纠结到底是黑人还是白人造就的古埃及文化的代表作斯芬克斯狮身人面像也成为了MV重要线索之一。

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《弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》&《哀悼基督》

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《梅杜莎之筏》&《轻骑兵军官的冲锋》

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《系鞋带的赫耳墨斯》雕像&《黑人妇女肖像》

除此之外,其余出镜作品还有:Ary Scheffer(阿里·谢弗)的《弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》、Sandro Botticelli(桑德罗·波提切利)的《哀悼基督》、Théodore Géricault(泰奥多尔·席里柯)的《梅杜莎之筏》、《轻骑兵军官的冲锋》、Lysippos(利西普斯)的《系鞋带的赫耳墨斯》雕像以及Marie-Guillemine Benoist(玛丽·伯努瓦)的《黑人妇女肖像》。

“最佳说唱合作 Best Rap/Sung Performance”

* 首先要说明,MV中出镜的艺术品都有极其复杂且隐晦的含义,毫无疑问可以做出多重解读。

在MV中,《蒙娜丽莎》《断臂维纳斯》《拿破仑加冕礼》《美杜莎之筏》《卡米尔夫人的肖像》等名画都悉数登场,就像一场宏大的视觉盛宴。然而,在这部MV背后还隐藏着碧昂丝夫妇的怒吼。

“最佳音乐录影带 Best Music Video”

片头在黑人以堕天使形象闪过后,第一件出镜的艺术品是德拉克洛瓦在卢浮宫阿波罗画廊中绘制的天顶画《阿波罗杀死皮同》。希腊神话中,巨蟒“皮同”看守着位于圣地德尔斐的属于忒弥斯的神谕所。但阿波罗却希望用他的神谕来教化凡人,因此他射杀了皮同,夺得了德尔斐神谕的所有权。该神话中阿波罗征服者的形象,使他后来成为了各种殖民活动的守护神,对他的崇拜则被散布在世界各地的殖民地之上。此处极其隐晦地暗示了残酷的黑人殖民史,而这一历史问题将在接下来的镜头中被直接置于明处。

下面,松果君首先带大家看看《Apesh*t.》中出现过的部分艺术杰作。

胜利女神、流行天后以及嘻哈天王

单从字面来看,胜利女神象征着胜利。

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而作为全支MV主要线索,出现在The Carters夫妇独唱、牵手、舞团群舞的场景中的胜利女神,与全部一束白衣的人物在画面上成功融合为一体。

“我不需要超级杯,是超级杯需要我。”

“告诉格莱美,8提中并不在意。”

“难以置信我们成功了。”

搭配上述歌词画面,胜利女神在《Apesh*t》中象征着The Carters夫妇在音乐界地位上的自我肯定。但单凭两人现今在音乐界的影响力,用胜利女神象征两人的成功也是实属事实。

▲不过 Childish Gambino 本人并没有出席此次格莱美盛典。

向左滑动查看清晰原画

01 《蒙娜丽莎》

关于这首《This Is America》,其实我司的 M 老师早在歌曲 MV 刚发布不久就和大家分享过他的看法。

Apollon vainqueur du serpent Python,

图片 13在MV开始后的第49秒,碧昂斯和 Jay-Z身着色彩鲜艳的华贵服装,背对这《蒙娜丽莎》昂首站立。达·芬奇的《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝,根据分析,蒙娜丽莎的微笑中,含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。" style="width:60%;margin:1rem auto">

戏谑《拿破仑一世加冕大典》

尽管拿破仑家族在我们历史书重复被提及,但大多数人对拿破仑家族的记忆都在拿破仑三世滑铁卢之战。

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被收录于卢浮宫的《拿破仑一世加冕大典》讲述的是拿破仑一世在皇宫贵族以及白人权贵阶层加冕王后的故事。整个作品中最为特色的便是画中人物表情僵硬。

MV中重复出现的Beyonce与自己御用舞团共舞的片段,便是在《拿破仑一世加冕大典》下录制的。

画外黑人舞者柔软放松,画中白人权贵的“戏”内僵硬表演,鲜明对比,隐藏在内更是The Carters夫妇近年在音乐上对有色人种平权的发声。

在该文中,M 老师提到了歌曲 MV 以相当电影化的长镜头作为 MV 拍摄手法,以及 Childish Gambino 本人赤裸上身的魔性舞步令人印象极为深刻,今日拿下众多大奖也可谓是实至名归。

1850-1851, Eugène DELACROIX

{"type":1,"value":"02 《胜利女神》

▲MV 截图

随后四幅静态帧引出了本MV中第一组对比。前两幅是安德里亚€€索拉里《绿色垫子的圣母》的局部细节。索拉里作为达芬奇绘画风格的最重要追随者,很好地继承了他的技法,尤其是晕涂法。该法作画,细腻委婉的笔触最终会使画作呈现出瓦萨里所说的那种"朦胧的优雅"。可以说这种繁复需要极高耐心的画法是理性作画的最集中体现。

图片 15萨莫色雷斯岛的胜利女神像是卢浮宫三宝之一,虽然这尊胜利女生像的作者已不可考,但它绝对是一件360°无死角的完美雕塑,那健硕丰腴的肌肉线条和端庄优美的身体姿态,不无体现出胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。" style="width:60%;margin:1rem auto">

对狮身人面像的歌颂,是对非白人文化的歌颂

馆存40000 的艺术品中,仅有个位数非白人作品,卢浮宫馆存艺术品在某种程度上的确是欧洲文学艺术史,而The Carters夫妇把MV的重要场景放置在一部非欧洲文学艺术史代表作——斯芬克斯狮身人面像雕塑。

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对比其他场景,在舞蹈上均是军事演练般的整齐,MV场景切到斯芬克斯狮身人面像的舞蹈画面,却是另一番群魔乱舞般的喜悦画面。

而在其中彩蛋便是The Carters夫妇对非白人文化的讴歌,对有色人种平权的声援。

对 M 老师文章有兴趣的话,可以点复习。

左右滑动查看前两幅静态帧

{"type":1,"value":"03 《荷拉斯兄弟的宣誓》

不过关于“最佳音乐录影带 Best Music Video”这个奖项,其实我还蛮替另一提名作品感到可惜的,《APESH*T》-The Carters。

The Virgin of the Green Cushion,

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你依旧可以在现代找到《女黑人的肖像》缩影

法国画家Marie-Guillemine Benoist的《女黑人的肖像》能够全支MV吸睛亮点并不是没有理由的。

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这幅灵感来源于十九世纪初法国黑人奴隶制在法律明文指出已经废除,黑人在社会上依旧不能平等享受自由与权利的世界名画,把灵感搬到这个年代依旧有迹可循。

《女黑人的肖像》隐藏在全支MV的彩蛋其实就是对黑人在现代社会依旧备受歧视,不平等对待的社会现象。

▲MV 截图

1510, Andrea Solari

《Apesh*t.》中《荷拉斯兄弟的宣誓》的镜头

说起 The Carters 这个名字,可能大家都略感陌生,实际上 The Carters 正是由史上最成功的明星夫妇之一的 Jay-Z & Beyoncé 两人组成的音乐组合。

后两张是威尼斯画派大师委罗内塞绘制的《Jupiter Hurling Thunderbolts at the Vices》的局部。这里的风格则与前者大不相同,笔触粗砺迅捷。与达芬奇或者索拉里那样将理性最大化的做法相对,同样注重色彩的威尼斯画派对即兴发挥更加宽容,他们的色彩运用、笔法翻飞是相对感性的。理性与感性这对西方艺术终极议题就如此永远纠缠在一起。

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《萨宾妇女》式的女权主义

“Men are Free and women are not。” Beyonce在2014年的《Out》杂志采访中对当下女性社会地位作出了以上回应。

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在MV中多次出现特写镜头的《萨宾妇女》,是新古典主义流派画家雅克·路易·大卫的代表作,以古罗马神话传说为灵感,讲述年轻貌美的萨宾妇女了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲,抱着幼儿前往前线抗战的故事。

《萨宾妇女》其实就是The Carters夫妇用艺术品展示两人对女权主义的声援,而这个声援早已经在一首《If I Were A Boy》当中,你就能发现。

歌曲《APESH*T》正是收录在两人的专辑《EVERYTHING IS LOVE》当中。

左右滑动查看后两幅静态帧

《荷拉斯兄弟的宣誓》原作

▲《EVERYTHING IS LOVE》专辑封面

Jupiter punissant les vices,

《荷拉斯兄弟的宣誓》是新古典主义画派的代表作品,由雅克·路易·大卫创作于1784年,正值法国大革命的前夕。

《雷卡梅尔夫人像》下的现代女性

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Jacques-Louis David画笔下的《雷卡梅尔夫人像》,描绘的是十九世纪初巴黎社交界著名的美人雷卡梅尔秀丽的姿色美与知性美的故事。

《Apesh*t》MV中坐在画下的两个黑人女性,是导演采取类比,映射现代女性美,歌颂女权主义的拍摄手法。

那么之所以会替《APESH*T》MV 落选最佳音乐录影带这一奖项感到可惜,很重要的一个原因就是 Jay-Z 夫妇将世界四大博物馆之一的巴黎卢浮宫博物馆整个包了下来拍摄 MV。

1556,Paul Véronèse

画作讲述的是这样一个故事,古时罗马与澳巴隆加两座城市交战,为了不让士兵死伤太多,双方决定各派三位将士代表国家出战,获胜方赢。左边的三兄弟为国捐躯,画中描绘的是临行前,父亲持剑为子壮行的场面。

▲巴黎卢浮宫博物馆内。

39秒处正片开始,如果说前几件作品地辨认对专业知识要求较高。那么作为卢浮宫标志的《蒙娜丽莎》,其出现的首先一个作用就是点明MV发生位置。其次,不只二人服饰颜色和画作整体色调有几分相似那么简单,当代音乐界两位Icon Beyoncé和Jay-Z一起站在这幅几百年间被不断反复讨论的画界Icon前,这一场面是极其戏剧性的,他们好像在互相宣告其各自所达的成就。

04 《古埃及斯芬克斯狮身人面像》

把蒙娜丽莎变成黑人

前往卢浮宫朝圣,每个人的打卡点必有镇馆之宝《蒙娜丽莎》。

而《Apesh*t》的高潮部分便定在了在蒙娜丽莎画像下,黑人女性为黑人男性梳发的画面,当把镜头切至远景镜头,黑人男性与画中的蒙娜丽莎相似度极高。

这个画面,既是对黑人平权的发声,更是对博物馆中对白人文化过分推崇,对黑人文化过分歧视的抨击。

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也许是隐藏在这个镜头画面的寓意直击全新专辑《Everything Is Love》的主旋律,两人更是把这个片段的特写部分直接使用为专辑封面。

在 MV 发布后不久,Rolling Stone 的资深写手 Kory Grow 就这样评价《APESH*T》的 MV:

《蒙娜丽莎》

图片 24卢浮宫所藏这尊狮身人面像是埃及境外尺寸最大的狮身人面像,1825年被发现于坦尼斯(埃及第21和22王朝的首都)的阿蒙神庙废墟中。斯芬克斯,最初源于古埃及的神话,它被描述为长有翅膀的怪兽,通常为雄性,是“仁慈”“高贵”的象征。" style="width:60%;margin:1rem auto">

€€€€€€€€

随后出现的《萨莫色雷斯的胜利女神》直接挑明了有关成就的隐喻。从名字也能听出胜利女神象征着权利与征服。当Beyoncé和Jay-Z分别身着全白Stephane Rolland裙装和Dries Van Noten西服套装如同雕塑般站在胜利女神前时,相互重叠交错于卢浮宫达鲁楼梯之上的是两千年前古希腊的胜利凯旋与21世纪的当代凯旋。

{"type":1,"value":"05 《拿破仑一世及皇后加冕典礼》

蒙娜丽莎更是两人情感三部曲的开端与终结见证物

但你真看懂了啊,壕无人性包下卢浮宫拍MV的Beyonce夫妇。身穿马卡龙配色礼服的The Carters夫妇站在蒙娜丽莎画像下的片段,成为了全支的开端与结尾。而隐藏在其中的彩蛋是The Carters夫妇两人的情感三部曲。

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《LEMONADE》(Beyonce2016年发行的个人专辑)、《4:44》(Jay-Z 2017年发行的个人专辑)与《Everything Is Love》串联起来就是Beyonce与Jay-Z的情感三部曲,而蒙娜丽莎前的合照就是他们的见证之物。

乐评人在《APESHIT》MV释出后,对Beyonce&Jay-Z夫妇发行的三张专辑作出了以上评价。

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“When life give you lemon, make lemonade.“的《LEMONADE》,响应之余更是回应的《4:44》,贯穿三部曲黑人人权平等、女权主义的最终篇《Everything Is Love》,情感三部曲就如同两人在蒙娜丽莎画像下的微笑一样有力量。


从包下卢浮宫成为大爆点,再到隐藏在MV镜头里面每一幅名画的黑人平权、女权主义、The Carters夫妇的情感三部曲,《Apesh*t》MV中隐藏的小彩蛋尽管没有头号玩家中的经典动人,隐藏在这支MV的背后的政治性问题可能也没有引起你的共鸣,但是不妨把它当成一本西方艺术史来学习学习。

文/Thoi@TOPYS

本文系TOPYS原创内容,

未经许可不得以任何形式进行转载。

© 本文版权归作者  忒佩丝@TOPYS  所有,任何形式转载请联系作者。

“The video is stunning with its wide shots of halls of art with no tourists in them €€ onlyJay-Zand Beyoncé standing looking serene, like works of arts themselves, in front of “The Mona Lisa.”

《萨莫色雷斯的胜利女神》

这幅画也是有达维特所作,它记录了1804年在巴黎圣母院为拿破仑举办的国王加冕仪式,在加冕时,拿破仑将皇冠直接从教皇手里夺了过来,搞得场面很尴尬。达维特为了避免在画作中重现当时的尴尬气氛,便煞费苦心地选用了给皇后加的后半截场面。

划一下重点,这个评价有两个关键词:Stunning,serene, like works of arts themselves。

连续出现两件镇馆之宝后,再出镜的不是第三宝《断臂维纳斯》,而是19世纪新古典主义画家雅克€€路易€€大卫的《荷拉斯兄弟之誓》。镜头主要聚焦于作品左侧三兄弟与其父亲发誓的画面。笔直僵硬的人物造型呼应前一镜头纵横的楼梯结构,同时三兄弟的故事包含的复杂的伦理道德问题,则引出了该MV有关女性社会角色的思考。

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▲MV 截图

MV中并未直接呈现该画全貌

《拿破仑一世及皇后加冕典礼》局部

就在数月之后,也就是去年年末的时候,Rolling Stone 还依照专业眼光评选出了“10 Best Music Videos of 2018”,其中《APESH*T》便是位居首位,有意思的是拿下格莱美最佳音乐录影带的《This Is America》位居次席。

古罗马人曾与邻邦古利茨人战事不断,但两方人民却私下频繁进行着通婚。战争多年未果,双方最后决定各选三人进行决斗,并以决斗胜败决定战争赢家。然而矛盾的是,罗马代表荷拉斯三兄弟中其中一位的妻子是敌方三兄弟的姐妹,对方代表居里亚斯三兄弟中的一位其未婚妻是荷拉斯三兄弟的同胞。而这幅画就呈现了三兄弟在上战场前为了国家大义,放弃儿女情长为决斗宣誓的画面。

这幅画画了三年,足足有6米宽,非常震撼。

▲MV 截图

Le Serment des Horaces,

06 《萨宾妇女的调停》

Apple Music 在其关于专辑《EVERYTHING IS LOVE》的介绍中,也提到了《APESH*T》并评论说:如果说解读这其中的词义也是一种乐趣,那么这张专辑带给你的乐趣一定不止于此。

1784,Jacques-Louis David

图片 28这幅画的灵感来源于一个古罗马神话传说,作者依旧是达维特。" style="width:60%;margin:1rem auto">

▲MV 截图

画中男人是毫无表情的,线条是笔直僵硬的,女性则被各种曲线和充沛的悲伤情感所支配。而MV中镜头却未对焦于三勇士和其父亲右侧的母亲、妻儿和姐妹。这种关系社会、关系国家大义的问题上,女性真的没有一席之地,无能为力么?这一问题在接下来的一系列镜头中将被解答。值得注意的是,接下来给了一个天花板的镜头,天花板中心写着拉丁语“uirgo”一词,意为“处女、少女”,直接点明了有关女性、女权的思考。

{"type":1,"value":"相传罗马城曾一度男女比例失调,男多女少,为了能更高的繁衍后代,罗马人悄悄地打入萨宾城,并抢走了好看的女人们。

那么,这支拍摄于巴黎卢浮宫的《APESH*T》MV 到底为什么广受好评?别走开,好戏现在开始但你真看懂了啊,壕无人性包下卢浮宫拍MV的Beyonce夫妇。~

画中女性人物群组

为了不让父亲、丈夫去白白送死,萨宾妇女们跑到战场上进行调停,双方最终言归于好。这是古典艺术中,少有的女性力量的体现。

MV 伴随着钟鸣声开始,一位赤裸上身长着翅膀的黑人小哥蹲在博物馆外,他反复搓着双手,似乎在犹豫:To be or not to be。

MV 截图:带有“uirgo”字样的天花板

07 《雷加米埃夫人》

▲MV 截图

随后又是两副大卫的作品。先是《拿破仑加冕礼》,该画描绘了拿破仑只让教皇作见证自己加冕为王以后,为其妻子约瑟芬加冕为后的场面。拿破仑加冕的时刻是千百年来当权者与宗教决裂的时刻。而Beyonce与年轻黑人舞者在画前有力的舞动,则像一场仪式。在这场仪式上她们为自己加冕,这是女性的胜利,更确切地说是黑人女性的胜利。

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而后,镜头便切到卢浮宫内部,各种艺术作品陆续出现在画面中,直到 29 秒左右,tita tita 的高跟鞋声响起,The Carters准备出场。

Le Sacre de Napoléon,

叕是达维特的作品,画作的主角雷加米埃夫人是19世纪初法国上层贵族社会中一位银行家的太太,也是彼时法国上流社会的名媛,达维特对这幅作品进行了不断地修改,直到他去世也未能修改完成。

通过一个虚实转化的镜头,衣着华丽的 Jay-Z 夫妇终于出现,他们随意且自信地站着,其身后便是艺术品《蒙娜丽莎》。

1808,Jacques-Louis David

08 《弗朗切斯卡和保罗的亡灵在但丁与维吉尔面前出现》

▲MV 截图

然后出镜的是大卫的《萨宾少女》。古罗马建城初期,罗马人因缺少妇孺难以繁衍,劫夺了临近萨宾族人的女子。萨宾人因此决定与罗马人开战,而萨宾妇女此时已与罗马人成婚,现在手心手背都是亲人,因为不想看到两方因战争伤亡而跑上战场阻止战事发生,而这幅画就描绘了这个情景。

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Jay-Z 夫妇在 MV 中的首次出场,就站在了世界上最著名的艺术品之一前面,这是不是在昭告世界:“在向来为白人所统治的艺术领域中,黑人艺术家也可以自信地站稳属于自己的脚跟”呢?

<< 左右滑动查看MV中展示的局部>>

《弗朗切斯卡和保罗的亡灵在但丁与维吉尔面前出现》原作

▲MV 截图

西方艺术史中,萨宾妇女是一个被艺术家反复描绘的题材,科尔托纳、普桑、鲁本斯等人都作出过不同诠释。包括大卫本人也绘制过两幅有关该主题的作品《劫夺萨宾妇女》和眼前这幅《萨宾妇女》,而后者这种描绘萨宾妇女阻止战争的画作是少见的。该画反映女性伟大的同时,也意图呈现有关战争、流血牺牲的思考。

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在 MV 的最后一幕中,一个长镜头推回到了 Jay-Z 夫妇站在《蒙娜丽莎》前这个场景,他们转身,镜头对焦在蒙娜丽莎的微笑上。

Les Sabines, 1799,Jacques-Louis David

《Apesh*t.》向原作致敬

▲MV 截图

而有关后者的思考在接下来两幅作品中被得以深化。19世纪越来越多艺术家从但丁的《神曲》中寻找灵感。Francesca与Paolo不伦恋的故事在那时极受欢迎。贵族出身的Francesca被迫与她并不爱的Giovanni进行政治联姻,但她心中却一直爱着已婚的小叔Paolo。二人通奸近十年,在被Giovanni发现后,二人被当场杀死。MV中展示的这幅Ary Scheffer的作品定格了二人因爱而死的最后时刻,平静舒展的姿态仿佛云雾一般将即刻飘走。这也是在暗示他们不会堕入地狱,而是升入天堂!

这幅名字相当冗长的作品的作者是阿里·谢菲尔,他描绘了但丁《神曲》中地狱的场景,画中少女被家人许配给不爱的人,成为人妻后,才遇到了真爱保罗,两人承受着因情欲失去理性的罪行,在地狱中痛苦地相恋着。画面的暗处是但丁和维吉尔。

这个镜头似乎就在说:看,我们做到了。就像是 Jay-Z 夫妇在歌中唱的那样:

Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile, 1835,Ary Scheffer

09 《哀悼基督》

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随后出现了Rosso Fiorentino的《哀悼基督》。该画与前一幅画的衔接极其巧妙,其一,画中的Paolo与基督右胸都有被刺的伤口;其二,前者是女性倒在男性怀中,而后者则转变为男性倒在女性怀中,女性角色发生变化。矫饰主义代表的Fiorentino将基督的身躯扭为S形,而圣母则双臂张开仿佛一个“活”十字架,夸张的视觉呈现让本来基督平静的死变得有几分暴戾。也因此这两幅画引出了MV中第二组对比,即平静与暴戾的对比。

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“I can’t believe we made it. This is what we made, made.”

Pietà, 1540, Rosso Fiorentino

路易斯.德.莫拉莱斯作品,在西方古典油画中,哀悼耶稣的题材比较常见,这幅画将圣母玛利亚的心情阐释地淋漓尽致,圣母玛利亚张开了手臂,暗示十字架处刑的痛苦,使徒约翰和玛丽亚在安置耶稣的遗体。

《蒙娜丽莎》之后,Jay-Z 夫妇衣着一身白色礼服,他们面前躺着一群多为身穿裸色内衣的黑人舞者,而在他们身后便是雕塑作品《萨莫色雷斯的胜利女神》。

这组视觉对比加上节奏上的舒缓为Jay-Z出场烘托了气氛。Jay-Z出场后背景切换至席里柯的《梅杜莎之筏》。席里柯和德拉克洛瓦曾在同一画室学习,都是浪漫主义领军人物。这幅作品的出现引出了本MV的第三组对比,即大卫新古典主义的克制冷静与席里柯、德拉克洛瓦浪漫主义的放肆激情的对比。

10 《美杜莎之筏》

▲MV 截图

Le Radeau de La Méduse,

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站在象征着胜利的萨莫色雷斯的胜利女神雕塑面前这个镜头,相信不用我多说,Jay-Z 夫妇一身王者气派说明了一切。

1818-1819, Théodore Géricault

《美杜莎之筏》是西奥多·杰利柯的杰作。美杜莎是一艘法国海军军舰,当年因为舰长判断错误,触礁搁浅。当时船上有400多人,舰长安排了自己和达官贵人登上了6只救生船,其他剩下150船员,只能登上临时用船木做的大救生筏,也就是画中这个“美杜莎之筏”。经过13天的的死亡漂流,美杜莎之筏上的150人,仅剩15个存活。这幅画后来成了人们讽刺当政者无能、自私的一幅艺术作品。

▲MV 截图

整幅画好像情感的宣泄,气氛极其浓烈紧张。画面底部是尸体和垂头丧气放弃生的希望的人,而上部的人则还紧抓那一线生机。三角形构图顶端是一名黑人水手在镇臂高呼,奋力地向远处的船呼救。而这位位于金字塔顶端的黑人水手的则展现出如同领袖一般的姿态。图像学中不露脸常可被引申为指代一类人,在此MV中该想法可能被挪用,处于领袖地位的不止这位黑水手,还有全体黑人。

11 《轻骑兵军官的冲锋》

在而后的画面中,我们还看见了著名的雕塑作品《塔尼斯大狮身人面像》,而站在其面前的依然还是 Jay-Z 夫妇,这个镜头也可以称得上是整个 MV 的小高潮。

黑人形象局部

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▲MV 截图

就像Beyoncé在歌中反复唱到的“We’ve made it”那样,他们做到了。对于黑人水手而言,他获救了;对于这对明星夫妇而言,他们在音乐界达成了极高成就;对于黑人而言,在漫长地争取种族平等的过程中,他们一步步取得胜利。

这幅西奥多·杰利柯的画作表现的是一位骑马御剑的指挥官,转身向将士发布指令的瞬间。据说西奥多为了把战马画得生动形象,他特意在工作室中养了一匹马。

岿然不动但一脸王相的 Jay-Z,穿着 MCM 套装的 Beyoncé 怒不可遏地甚至把自己的帽子也甩在了地上,对应的歌词则是:

卢浮宫第三个镇馆之宝《断臂维纳斯》直到视频行进至最后三分之一部分才出现。维纳斯是爱神,Jay-Z牵着Beyoncé的手站在她面前,像是在让维纳斯作见证,像是在回击外界有关他们感情危机的质疑。

12 《断臂维纳斯》

€€€€€€€€

维纳斯也是美神,碧昂丝身着裸色紧身衣将身材曲线展现无遗,对力平衡如同古希腊雕塑一般的站姿像是要把自己化作雕像。象征了两个时代完美身材的两位Icon的同框,维纳斯不幸沦为Queen B的背景,象征着黑人女性的美在当今应该被得到认可。

图片 35这件作品就不多赘述了,卢浮宫的又一件镇馆之宝。" style="width:60%;margin:1rem auto">

“Have you ever seen the stage goin' apeshit?”

1939年维纳斯上绳搬离卢浮宫的时刻

{"type":1,"value":"13 《迦纳的婚礼》

接着,镜头缓慢移动,音乐也暂停了鼓点,回到了环境音上。

Beyoncé唱到"Sippin' my favorite alcohol "时,选了委罗内塞的《迦拿的婚礼》中的倒酒细节来呼应歌词,并且匆匆闪过几处画中黑人形象的细节。€€迦拿的婚礼€€是卢浮宫中最大的画之一,画的面积达到了67.29平方米,而这幅画放置的位置则刚好在《蒙娜丽莎》正对面。

图片 36

▲MV 截图

Les Noces de Cana,

保罗··委罗内塞创作的这幅画,讲述了一个耶稣“变魔术”的故事。在迦纳的婚礼上,酒被喝光了,于是耶稣把水变成了美酒。

待我们情绪稍微平缓一些后,鼓点突然回来,镜头又切回了站在《萨莫色雷斯的胜利女神》前的 Jay-Z 夫妇前。

1562-1563, Paul Véronèse

14 《黑人妇女肖像》

▲MV 截图

最后出现的Benoist绘制的黑人女子肖像,是卢浮宫馆中唯一绘制于二十世纪前的黑人女性肖像。肖像画历来是用来宣扬权利地位的有效工具,MV中出现这幅女子像,同样是在歌颂黑人女性。若与先前出现的白人女子像的镜头对比,会发现,坐在地上的黑人女子的白色头巾与黑人女子肖像中女子的头饰有异曲同工之妙。

图片 37

这样一来一回的引申义应该相当明显了:在两人的用力争取之下,Jay-Z 夫妇已是当之无愧的王者。

Portrait d'une femme noire,

MV中最后出现的,是玛丽·吉耶曼·伯努瓦的《黑人妇女肖像》。因为成本昂贵和黑人的地位,在艺术史上极少能看见以黑人女性为主角的艺术作品。而这幅画,画于法国废除奴隶制后的六年。画家用这幅画展现黑人的美,为她们的权利和自由呐喊。

穿插在《萨莫色雷斯的胜利女神》和《塔尼斯大狮身人面像》两个场景中间的,其实还有 Beyoncé 带着一群黑人舞者在《拿破仑加冕》前跳舞这个场景。

1800, Marie-Guillemine Benoist

碧昂丝夫妇的怒吼

▲MV 截图

总结来说,这部MV几乎提前预定了今年最佳,甚至近期都找不到隐喻如此丰富的作品。除去那些阴谋论般的有关“光明会”的宗教暗示,于小,MV回应了外界有关这对明星夫妻关系紧张的猜疑;于大,视频则多次为黑人种族权利、黑人女性地位等问题发声。甚至因为出镜作品含义的复杂内涵,会让人联想到战争、流血牺牲或其他伦理道德问题。

如果你认为碧昂斯和 Jay-Z之所以将卢浮宫作为《Apesh*t.》MV的背景,只是为了增加一些噱头,那就大错特错了,这并不是一支简单的MV,它背后隐藏着是身为非洲族裔的碧昂丝夫妇对种族种族的怒吼。

对于 Beyoncé 来说,无论是拿破仑还是加冕,都能让人浮想联翩。众所周知,拿破仑是一位著名的殖民者,一位黑人女歌手在一位殖民者加冕的画作前跳舞,这反讽意味不需要我再细说了吧?

当然最重要的是,在碧昂斯与维纳斯完成同台选美后;在年轻黑人舞者于《加冕礼》前放肆扭动后;在嘻哈音乐响彻这座顶级艺术圣殿后,当MV结尾Jay-Z望向Beyoncé又一同转身望向《蒙娜丽莎》时,我们看不到他们的眼神。但可以确定那不是在欣赏,而是在示威,是在进行宣告。要问宣告的是什么?他们在宣告: 这是现代文明的胜利。

西方人在很久以前就将对有色人种的偏见带入到艺术史中,从文艺复兴开始,艺术作品中就鲜有黑人形象出现。

很明显,以上这些虽然隐晦,但都可以看出 Jay-Z 夫妇尝试运用卢浮宫内的艺术作品,为自己的黑人艺术家身份正名。

€€ 因为篇幅与能力有限,某些象征性画面和作品未能提及并做出讨论,敬请谅解!

不少古典艺术作品都源自远古神话,在希腊神话中,有一位人物是黑人公主安德洛墨达,可历史上绝大部分涉及到她的画作,全部将她画成白色皮肤。

除了 Jay-Z 夫妇本人以外,MV 中还有另外一处也是在做同样的表达,虽然说关于下面这个画面,一开始我是丈二摸不着头脑的。

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图片 38

▲MV 截图,黑人小哥哥们单膝跪地。

You may want some further Readings:

美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔曾说:“当你去美术馆时,你最不可能遇到的是黑人的照片。当谈及有关艺术和美的想法时,黑人的形象亦缺席。”

直到黑人小哥哥们的这个画面出现……

记录我们的第一次穿搭,闺蜜系列...

当黑人舞者们扭动起身体,偏偏起舞,让艺术史上的知名画作成为配角时,我们似乎明白了碧昂丝夫妇的用意。碧昂丝和Jay-Z将自己与西方艺术史相融合倡导有色族裔在西方文明的神圣殿堂中的重要性与包容性。

▲MV 截图

睡前爱用好物分享...

图片 39

黑人小哥哥们站着朝天 45 度角伸出手这个动作,与象征进攻的长矛正好吻合,MV 试图呈现的态度在这一刻也就十分清晰了,黑人为什么不可以搞艺术?黑人也可以成为艺术。

我们探访了巴黎这家小而精的买手店...

“在一个传统意义上白人占主导的空间举办有关黑人的文化事件,这其中的意义是什么?”有人在网上向美国大都会艺术博物馆的社交媒体经理Kimberly Drew提出这样的问题。Kimberly Drew回答:

与《This Is America》相比,《APESH*T》隐晦很多,不细品的话确是很难明白 Jay-Z 夫妇尝试表达之意的,不过比起直白地将某一社会热点照搬进画面里头,我还是比较喜欢这种经人提点以后恍然大悟的感觉。

- Fin -

“是的,这肯定了我们是属于这个空间的,但我们也要对做出的选择保持好奇。这些表演有可能已经展示在纽约哈莱姆区的Studio美术馆等其他机构,只不过它们只有在那些以白人为主导的空间里表演时才能被人们看到。”

▲MV 截图

主编:忆菲

作者morlee

更何况,在《APESH*T》里,其实也不乏较为直接的镜头,就像是 Jay-Z 笑着在艺术品《美杜莎之筏》前 rap:

执行编辑:Vey

图片 网络

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艺术总监:高进

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“Tell Grammy F*k that 0 for 8 sh*t.”*

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▲MV 截图

WeChat: ModeZine

去年格莱美,Jay-Z 凭借专辑《4:44》拿下八项提名,但坐了一整晚,竟然颗粒无收,所以…… F**k that 0 for 8 sh*t。

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而《美杜莎之筏》其实反映的是发生在 1816 年的一起丑闻,在这幅画前唱这句歌词,相信足以让人会心一笑了。

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不过等等,难不成《APESH*T》的 MV 没有能够如愿拿下这次的最佳音乐录影带大奖,就是因为这个吗?

总结一下,在这支六分多钟的 MV 里面,出现了多达 20 件殿堂级的艺术作品,而且 Jay-Z 夫妇还完全不是只取景而已,大量具有隐喻反讽的镜头足以说明他们这次可是做足了功课的。

▲MV 截图

配合了群舞、肢体语言以及歌词的创意想法,都很好地与那些旷世佳作结合在一起,种族平等的态度很舒服地被呈现在我们面前,或许当Beyoncé唱出那句“I can’t believe we made it.”时,拿不拿奖都已经无所谓了吧。

但我还是想要跟着 Jay-Z 大哥唱一句:

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“Tell Grammy F*k that 0 for 8 sh*t.”*

▲MV 截图

《APESH*T》MV:

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